2007-01-07

  很难说阿伦雷乃的《广岛之恋》是现实主义题材还是表现主义，影片开始后长达10分钟的纪实镜头使这部讲述爱情的电影从一开始就蒙上了一种严肃凋敝的气氛。那些死亡，那些残肢，那些畸形，那些惨白的眼神赋予爱情一种难以支撑的沉重。

    一个参于二战的日本男人，一个有过爱情伤害的法国女演员，1954年，日本广岛，48小时之内，遭遇爱情，遭遇同情。

    电影语言隐晦，以独白为多，还夹杂着些许的对话和解说，并在此语言的基础上反复运用小酒馆，清酒等意象，缓缓展开这段断翼爱情的追忆。作为改编于法国作家杜拉斯同名小说的电影，它有杜拉斯作品里的那种似乎游离潇洒又紧张悬疑的美学风格。

   黑白影像，冷色调，人物表情的诸多特写，剪切着是现实与战争苦难记忆的错乱。导演用一种行径式的叙述来打开一个女人心中关于爱的死结，并用似乎迷乱的谈话来支撑起人物巨大的情感波动。好似由弱渐强喷薄出的火焰，将战争，爱情一并烧毁，而后突然冷却又重生，回到理性的陈述中来：“我的名字叫广岛，你的名字叫法国的内韦儿。”

    影片结束，战争的阴影仍在人们心头，爱情淡忘了吗？她会留下抑或是她从来没有离开？

 “我看到我的生命在继续，和你的死亡。”

    广岛之恋。爱情，在战争面前，什么也不是。